Искусство записи электрогитары

Все же предпочтительней иметь на записи гитару, у которой нет технических недостатков, механических или электрических. Это не значит, что нужно брать для записи новый инструмент, и все будет без проблем – вовсе нет. Бывает, что у новых инструментов, на первый взгляд, все в порядке: мензура строит, струны новые, колки не спускают, датчики не воспринимают фон даже от компьютерного монитора – а все равно чего-то не хватает... А не хватает всего-навсего уникальности тембра. Никого не удивишь рассуждениями о том, что более старые инструменты, как и звукоусилительные системы, звучат, подчас, лучше современных. Чем они так сильно отличаются, понять невозможно, – но звук говорит сам за себя.

На запись пластинок группы "Квартал" их гитарист Саша Баранцев приносил редкую гитару – полуакустический Gibson "древнего года выпуска". Она хрипела, шипела, разваливалась на части прямо в студии – но при этом звучала просто волшебно.

А записывая Сергея Воронова, я впервые встретилась диковинной моделью гитары, в кофр которой встроены усилитель и динамик. Все "отменного" качества: гитара не способна держать строй более 30 секунд, а об акустических особенностях кофра-комбика и говорить не стоит. Зато такого звука специально не придумаешь и не повторишь на другом инструменте, даже если очень захочешь. Да, старые инструменты бесспорно интересней записывать, чем новые, – но порой в них все же стоит заменить кое-какие электрические и механические части, приходящие с годами в негодность...

Уход за инструментом оставим на совести музыканта. Но даже, если он пришел на студию с новыми струнами в упаковке – не стоит расстраиваться. В конце концов, замена струн вместе с настройкой и усадкой требует пары часов. За это время звукорежиссер может закончить монтаж басовой партии, или заняться любым другим общественно полезным делом. Менять же в студии какие-либо другие, кроме струн, составляющие инструмента совсем не представляется возможным. Поэтому будем работать с тем, что есть.

Пора поговорить непосредственно о том, во что же включается гитара, то есть о гитарных усилителях. (Подробно о них можно прочитать в 9/2000 номере "Звукорежиссера"). Усилитель – это не инструмент, к которому нужно физически (пальцами) привыкать исполнителю. Здесь можно иметь свободу выбора, опять же не забывая о стиле записываемого произведения.

В типичном гитарном усилителе обычно есть входная панель с одним или несколькими каналами. Каждый канал имеет регуляторы усиления (gain) и эквалайзер. Не всегда, но часто, присутствуют эффекты вибрато (амплитудная модуляция), реверберация (чаще всего пружинная). Реже встречаются встроенный distortion, chorus, цифровой delay и другие. Все это относится к монофоническому усилителю, который раскачивает громкоговорители.

Существует всего два основных типа гитарных усилителей. Первый – так называемый "комбик" – система, содержащая в одном корпусе и усилитель, и громкоговорители. Второй – отдельные усилитель (head) и акустическая система с громкоговорителями (cabinet).

Комбик очень практичен и удобен при транспортировке. Используется он в клубной практике, на репетиционных базах, да и в домах встречается достаточно часто.

Задняя панель в комбиках бывает двух типов: открытая и закрытая. В случае с ламповыми комбиками отсутствие задней стенки просто необходимо, так как расположенные "вверх ногами" лампы в верхней его части требуют хорошей ветиляции. Эта открытая задняя панель придает звуку особую низкочастотную окраску в области 175 Гц. Закрытая задняя панель чаще встречается в современных вариантах комбиков, поскольку они напичканы сложной электроникой, доступ к которой пользователю не нужен.

Смотрите также: